영화 [세계의 주인] 내가 나를 증명해야 하는, 불안하고 찬란한 세계

서론: 인상 평가

'세계의 주인'이라는 제목은 듣는 순간부터 자신의 세계에서 가장 중요한 존재이고 싶은 열여덟 소녀의 자의식과 함께, 세상의 기준 속에서 진정한 '나'를 찾아가는 지난한 과정을 암시하는 듯했습니다. 윤가은 감독님의 이 작품은 반장, 모범생, 학교 인싸인 동시에 연애가 가장 큰 관심사인 열여덟 소녀 '이주인'이 겪는 정체성 혼란과 심리적 갈등을 너무나도 현실적으로, 그리고 섬세하게 그려냅니다.

 

전교생이 동참한 서명 운동에 홀로 참여를 거부하며 시작된 그의 이야기는, '인싸? 관종? 허언증? 거짓말쟁이? 이주인, 뭐가 진짜 너야?'라는 핵심 질문으로 관객인 저를 몰아넣으며, 저 역시 타인의 시선 속에서 자신을 정의하려 애썼던 불안했던 청소년기를 떠올리게 했습니다.

 

불필요한 과장이나 자극 없이, 미묘한 눈빛과 표정, 그리고 스치는 말 한마디로도 청소년기의 복잡한 감정들을 완벽하게 포착해내어 깊은 공감과 함께 진실된 울림을 선사했습니다. 관계의 소용돌이 속에서 자신만의 진실을 지켜내려 애쓰는 모든 이에게 용기와 위로를 전하는, 반드시 기억해야 할 걸작이라고 평가하고 싶습니다.

 

줄거리

영화는 고등학생 이주인(서수빈 분)의 활기찬 일상에서 시작됩니다. 반장, 모범생, 그리고 친구들 사이에서도 인기 많은 '인싸'인 주인의 삶은 겉으로 보기에는 완벽해 보입니다. 그녀의 최대 관심사는 또래 친구들처럼 '연애'이고, 주변의 시선을 의식하며 자신의 이미지를 관리하는 데 익숙합니다.

 

그러던 어느 날, 반 친구 수호가 제안한 서명 운동에 전교생이 모두 참여합니다. 하지만 주인을 제외한 모두가 서명 운동에 동참하죠. 주인의 동의를 얻어내려는 수호와, 단호하게 내용에 동의할 수 없다며 서명을 거부하는 주인 사이의 실랑이는 결국 말싸움으로 번집니다. 화가 난 주인이 아무렇게나 질러버린 한마디는 주변을 혼란에 빠뜨리고, 이로 인해 주인을 추궁하는 익명의 쪽지가 교실 책상 위에 배달되기 시작합니다.

 

'인싸? 관종? 허언증? 거짓말쟁이?' 이 익명의 쪽지들은 주인이 쌓아 올린 겉모습을 흔들기 시작합니다. 주인을 둘러싼 소문과 오해가 증폭되면서, 그녀의 친구들은 점차 그녀를 의심의 눈초리로 바라봅니다. 주인의 완벽한 듯 보이던 세계는 순식간에 흔들리고, 그녀는 자신이 진짜 누구인지, 타인에게 어떻게 비치고 있는지를 필사적으로 탐색하기 시작합니다.

 

영화는 주변 사람들의 시선과 판단 속에서 자신의 정체성을 찾아 헤매는 주인의 고뇌를 쫓습니다. 그녀가 겪는 혼란과 불안감은 보는 이로 하여금 '과연 나는 타인의 시선으로부터 자유로운가'라는 질문을 던지게 합니다. 주인이 관계의 소용돌이 속에서 자신만의 진실을 지켜내려 애쓰고, 결국 자신의 목소리로 자신을 증명하려 노력하는 과정들을 섬세하게 그려냅니다. 영화는 이주인에게 "인싸? 관종? 허언증? 거짓말쟁이? 이주인, 뭐가 진짜 너야?"라는 질문을 던지며, 진정한 자아를 찾는 것이 얼마나 어렵고 고독한 일인지를 묵묵히 보여주며 마무리됩니다.

 

느낀점

저는 이 영화를 보면서 '타인의 시선 속에서 자신을 정의하려는 우리의 본능'에 대해 깊이 공감했습니다. 특히 청소년기는 '내가 남들에게 어떻게 보이는가'에 대한 고민이 극에 달하는 시기잖아요. 주인의 '완벽해 보이는 가면' 뒤에 숨겨진 불안함과 외로움은 제 학창 시절의 경험을 떠올리게 했습니다. 단순히 미움을 받기 싫어서, 혹은 인정받고 싶어서 스스로를 과장하거나 숨기려 했던 순간들이 주마등처럼 스쳐 지나갔거든요.

 

가장 깊은 울림을 준 것은 주인이 겪는 고독한 투쟁이었습니다. 모두가 YES라고 할 때 혼자 NO를 외친 그 순간부터 주인의 세계는 뒤틀리기 시작하죠. 그녀의 작은 행동이 일으킨 파장은 그녀를 '집단의 룰을 깬 이단아'로 만들고, 그녀를 향한 익명의 공격은 스스로를 '정의해야 할 존재'로 만듭니다. '어떤 것이 진짜 나'인지 스스로도 혼란스러워하는 상황 속에서, 타인의 비난과 의심 속에서 자신만의 진실을 지켜내려 애쓰는 주인의 모습은 제가 겪었던 모든 불안과 흔들림을 대변하는 듯했습니다.

 

이 영화는 또한 '집단의 폭력성'에 대한 날카로운 통찰을 담고 있다고 생각합니다. 익명의 쪽지나 속삭이는 소문들은 물리적인 폭력만큼이나 개인의 영혼을 황폐하게 만들 수 있다는 것을요. 모두가 쉽게 '휩쓸리는' 분위기 속에서, 홀로 자신의 소신을 지키려 했던 주인의 용기는 비극으로 이어졌지만, 역설적으로 '진정한 자신'을 찾아가는 중요한 과정이 되었을 거라고 생각합니다. 영화가 끝난 후에도 '주인, 뭐가 진짜 너야?'라는 질문이 귓가에 맴돌며, 제 마음속에 진정한 자아를 찾는 것이 얼마나 중요하고 어려운 일인지에 대한 깊은 여운을 남겼습니다.

 

내가 감독이라면 이렇게 끝내겠다

윤가은 감독님의 엔딩은 '이주인, 뭐가 진짜 너야?'라는 질문으로 마무리되며, 관객 스스로에게 질문을 던지고 여운을 남기는 열린 결말입니다. 이 엔딩은 청소년기의 정체성 혼란을 완벽하게 담아내고 있지만, 제가 만약 감독이라면, 주인이 '외부의 시선으로부터 스스로를 해방시키고, 자신만의 방식으로 삶을 긍정하며 나아가는' 희미하지만 확고한 해방감을 보여주는 엔딩을 시도해보고 싶습니다.

 

영화는 주인이 익명의 쪽지와 주변의 시선 속에서 고통받고, '진짜 나'를 찾아 헤매는 장면까지는 동일하게 가져갑니다. 주인의 심정은 절망적이고 외롭습니다. 어느 날, 주인은 학교 옥상이나 아무도 없는 운동장 한가운데 서 있습니다. 그녀는 익명의 쪽지들을 손에 들고 잠시 바라보다가, 천천히 그 쪽지들을 찢어 바람에 날려 보냅니다. 그 쪽지들은 바람에 흩어져 하늘로 올라가는 듯하다가, 점차 사라집니다.

 

그리고 주인은 자신의 스마트폰을 꺼냅니다. 거기에는 익명으로 자신을 비난하던 사람들의 메시지나, 자신을 이해하려 하지 않던 친구들의 사진 등이 들어 있습니다. 주인은 그 모든 것을 지웁니다. 그리고는 스마트폰을 잠시 내려놓고 하늘을 올려다봅니다. 하늘에는 자유롭게 날아가는 새 한 마리가 보입니다.

 

주인은 스마트폰을 다시 들고, 이번에는 자신을 찍습니다. 거울 셀카처럼 자신의 얼굴을 카메라에 담지만, 과거처럼 예쁘게 보이려 애쓰거나 완벽한 각도를 찾으려 하지 않습니다. 그녀의 얼굴은 화장기 없고, 약간은 지쳐 보이지만, 그 안에는 어떤 고통도, 타인의 시선도 의식하지 않는 '진정한 자신'이 담겨 있습니다. 그녀는 그 영상을 저장하고, 스마트폰을 주머니에 넣습니다.

 

그녀는 어딘가로 발걸음을 옮깁니다. 이전처럼 학교 '인싸' 무리에 끼기 위해 애쓰거나, 누군가의 눈치를 보는 것이 아닙니다. 그녀는 동네를 걷다가 작은 골목에 위치한 낡은 공방이나 오래된 서점에 우연히 시선이 멈춥니다. 그곳에는 그녀가 지금까지 접해 보지 못했던 새로운 종류의 그림, 혹은 책들이 전시되어 있습니다. 주인은 그곳에서 홀로 흥미로운 무언가를 발견하고, 그 안에 빠져들어갑니다. 그녀의 표정에는 타인의 시선이 아니라, 오직 자신만의 즐거움과 호기심이 가득합니다.

 

마지막 컷은 공방이나 서점 유리창 너머로 혼자서도 온전히 빛나고 있는 주인의 뒷모습입니다. 그녀의 옆에는 "인싸? 관종? 허언증? 거짓말쟁이? 이주인, 뭐가 진짜 너야?"라고 쓰인 익명의 쪽지가 작은 유리병 속에 담겨 있습니다. 하지만 주인은 더 이상 그 쪽지에 갇혀 있지 않습니다. 그녀의 머리 위로 윤가은 감독님이 늘 그러하듯, 가장 빛나고 아름다운 햇살이 쏟아져 들어옵니다.

 

이러한 엔딩은 주인이 타인의 시선에 갇히는 것을 거부하고, 자신의 흥미와 호기심을 따라 스스로 새로운 세계를 개척해나가며, '자신만의 방식으로 세계의 주인'이 될 수 있음을 암시합니다. 비극적인 사건이 상처를 남기지만, 그 상처를 딛고 진정한 자아를 찾아나가는 청소년들의 강인한 회복력과 희미하지만 확고한 희망을 보여주며, 더욱 따뜻하고 미래 지향적인 여운을 남길 것 같습니다.

 

내가 생각하는 이 영화의 감독에 대해 (윤가은 감독)

제가 생각하는 윤가은 감독님은 '아이들의 세계를 가장 어른스러운 시선으로 깊이 탐구하는 이야기꾼'이자, '인간의 미묘한 심리를 섬세하게 포착하는 데 탁월한 감독'입니다. '우리들'이 초등학생들의 관계를 다루었다면, '세계의 주인'은 고등학생이라는 더욱 복잡하고 치열한 나이대의 심리를 파고들었죠. 그녀의 영화는 불필요한 과장이나 감정적 주입 없이, 인물들의 눈빛, 표정, 그리고 스치는 말 한마디로도 청소년기의 복잡한 감정들을 완벽하게 포착해냅니다.

 

아이들 세계의 사소한 갈등이 얼마나 거대한 파장으로 이어질 수 있는지를 너무나 현실적으로, 동시에 따뜻하게 그려내는 능력이 독보적입니다. 윤가은 감독님은 세대와 성별을 넘어 모든 인간 관계에 대한 근원적인 질문을 던지게 하며, '진정한 나'를 찾아가는 과정의 중요성을 일깨워주는 진정한 영화 예술가라고 생각합니다.

 

결론: 이 영화가 나에게 미친 영향

'세계의 주인'은 제게 '타인의 시선으로부터 자유로운 자아를 찾아가는 것의 중요성'과 '관계의 복잡성 속에서 나의 진실을 지키는 용기'에 대해 가장 강렬하게 깨닫게 한 영화입니다. 저는 이 영화를 통해 청소년기에 겪었던 불안감과 '남들에게 잘 보이고 싶은' 욕망이 단지 어릴 적 치기가 아니라, 어른이 되어서도 끊임없이 나를 괴롭히는 근원적인 문제였음을 다시금 이해하게 되었습니다.

 

이 영화가 제게 미친 가장 큰 영향은, '누군가의 인정이나 시선에 의해 내가 정의되는 것이 아니라, 내가 나 자신을 어떻게 바라보고 어떤 길을 선택하느냐에 따라 나의 세계가 결정된다'는 메시지를 강렬하게 심어주었다는 점입니다. 때때로 제가 사회의 기준이나 타인의 평가에 휩쓸려 나의 본질을 잃어버릴 것 같은 기분이 들 때, 저는 주변의 비난과 의심 속에서도 '진짜 나'를 찾아 헤맸던 이주인의 고독한 투쟁을 떠올릴 겁니다.

 

그리고 제가 마주하는 모든 관계 속에서 남의 시선에 갇히기보다는, 먼저 제 자신의 내면의 소리에 귀 기울이고, 그 목소리를 통해 스스로 저의 세계의 주인이 되어야겠다고 다짐했습니다. '세계의 주인'은 단순히 청춘 영화가 아니라, 모든 세대의 사람들이 겪는 정체성 혼란과 자기 증명의 지난한 과정 속에서 진정한 자아를 찾아가는 용기와 위로를 주는, 잊을 수 없는 경험을 선사했습니다.