고전영화 [안달루시아의 개] 이성과 상식을 거부하는, 꿈의 기록 혹은 악몽의 초상

 

서론: 인상 평가

'안달루시아의 개'라는 제목은 듣는 순간부터 기이하고 난해한 분위기를 연상시켰습니다. 실제로 루이스 부뉴엘 감독님이 살바도르 달리와 함께 각본을 쓰고 연출한 이 16분짜리 단편 영화는 1929년 개봉 당시, 전 세계 예술계를 충격에 빠뜨렸던 초현실주의의 선언문 같은 작품입니다. 저에게 이 영화는 단순히 영화적 충격을 넘어, 인간의 이성적인 사고로는 도저히 설명할 수 없는 꿈의 세계, 즉 무의식의 영역을 시각적으로 탐험하는 듯한 경험을 선사했습니다.

 

눈알을 면도칼로 가르는 섬뜩한 장면부터 당나귀를 얹은 피아노까지, 논리를 배제하고 오직 이미지의 충돌과 무의식의 흐름에만 의존하는 연출은 제가 경험했던 어떤 영화보다도 강렬하고 압도적이었습니다. 부뉴엘 감독의 감독 데뷔작이기도 한 이 작품은, 다다이즘과 초현실주의를 너무나 잘 보여주어 영화가 끝난 후에도 오랫동안 제 마음속에 기이하고도 불편한 잔영을 남긴, 시대를 초월하는 위대한 걸작이라고 평가하고 싶습니다.

 

줄거리

영화 '안달루시아의 개'는 전통적인 의미의 줄거리가 없습니다. 루이스 부뉴엘과 살바도르 달리가 서로의 꿈 이야기를 교환하며 영감을 받아 만든 작품이기에, 논리적인 서사보다는 꿈속에서나 나올 법한 이미지들의 나열로 이루어져 있습니다. 영화는 "옛날 옛적에…"라는 자막과 함께 시작하여, 서로 관련 없는 이미지들이 시간의 흐름을 무시한 채 펼쳐집니다.

 

가장 충격적인 장면 중 하나는 한 남자가 면도칼로 한 여성의 눈을 가르는 장면입니다. 그리고 곧이어 달이 얇은 구름 사이로 면도칼처럼 가려지는 모습이 교차되어 시각적인 충격을 극대화합니다. 시간이 "8년 후"라는 자막과 함께 건너뛰고, 한 남자가 자전거를 타고 가다 쓰러지는 여성에게 다가가는데, 이 남성은 후에 자신이 당나귀 사체를 얹은 피아노 두 대를 끌고 나타납니다. 이 장면에서 남자는 여성에게 다가가 그녀를 만지려 하지만, 그녀는 격렬하게 저항하고, 남자의 손에는 개미 떼가 가득한 모습이 클로즈업됩니다.

 

또한, 길을 가던 여성이 남성의 잘린 손목을 발견하여 가지고 가고, 곧 경찰에 의해 남성은 심문받습니다. 이후 등장하는 여성의 겨드랑이에 난 털이 남성의 입술에 붙는 등 불쾌하고 의미를 알 수 없는 이미지들이 연속됩니다. 영화는 여러 인물들이 등장하고 사라지며, 끊임없이 이미지들이 충돌합니다. 마지막 장면에서 한 쌍의 남녀가 해변에서 모래에 파묻힌 채 발견되는데, 그들은 살해당한 듯한 모습으로 마무리됩니다. 이 모든 장면들은 명확한 연결 고리나 설명을 제공하지 않으며, 오직 관객의 무의식과 감각을 자극하며 깊은 혼란과 함께 기이한 아름다움을 선사합니다.

 

느낀점

저는 이 영화를 보면서 '이성적인 사고로는 도저히 이해할 수 없는 세계'의 매력에 깊이 매료되었습니다. '안달루시아의 개'는 저에게 "왜?"라는 질문 대신 "무엇을 보고 느끼는가?"라는 질문을 던졌습니다. 눈알을 면도칼로 가르는 장면은 비록 인위적인 효과였겠지만, 그 잔인하고 충격적인 이미지는 머릿속에서 오랫동안 떠나지 않았습니다. 개미 떼가 기어 다니는 손목, 당나귀 사체가 얹힌 피아노, 그리고 여성의 겨드랑이 털이 남성의 입술에 붙는 장면 등 모든 이미지들이 이성과 상식을 거부하며 날것 그대로의 원초적인 불쾌함과 동시에 묘한 매력을 선사했습니다.

 

가장 깊은 울림을 준 것은 영화가 추구했던 '무의식의 세계'였습니다. 감독은 이 영화가 '무의식이라고 부르는 세계를 영화로 연출한 초현실주의 영화'라고 이야기했습니다. 마치 꿈속에서 꾸는 이야기처럼, 서로 연결되지 않는 파편적인 이미지들이 강렬한 감정의 파고를 만들어내는 과정은 저에게 신선한 충격과 함께 새로운 영화적 경험을 제공했습니다. 보통 영화는 줄거리를 통해 감정을 유발하지만, 이 영화는 이미지 자체가 하나의 감정이 되어 저에게 다가왔습니다. 논리적이지 않은 서사와 왜곡된 시공간을 통해 관객을 불안하게 만들고 불편하게 하는 연출은 영화가 끝나도 관객의 심사를 불편하게 하고 모욕하겠다는 부뉴엘의 의도가 좌절되었다고는 하나, 저에게는 오히려 그 의도가 성공적으로 관철되었다고 생각합니다.

 

이 영화는 또한 '예술이 무엇을 위해 존재하는가?'라는 근원적인 질문을 던졌습니다. 단순히 즐거움이나 교훈을 넘어, 기존의 사고방식과 사회적 통념에 도전하고 관객을 불쾌하게 만들면서도 새로운 예술적 표현의 가능성을 탐구하는 부뉴엘과 달리의 시도는 제가 생각하는 예술의 영역을 넓혀주었습니다. 당시 관객들은 이 영화에 환호했지만 , 오히려 부뉴엘은 그 사실에 매우 실망했다고 합니다. 이처럼 논란과 찬사를 동시에 불러일으켰던 영화는 제 마음속에 오래도록 '틀을 깨는 예술적 시도'의 중요성을 각인시켰습니다.

 

내가 감독이라면 이렇게 끝내겠다

루이스 부뉴엘 감독님의 엔딩은 남녀가 모래 속에 파묻힌 채 발견되는 불확실하고 기이한 장면으로, 꿈의 논리를 따르는 영화의 본질을 완벽하게 보여줍니다. 이 엔딩은 그 자체로 시대를 앞선 충격과 무한한 해석의 여지를 남기며 훌륭하다고 생각합니다. 하지만 제가 만약 감독이라면, '이성과 합리를 추구하는 현대 사회에 대한 더욱 직접적인 비판과 무의식의 영원한 속성'을 결합한 엔딩을 시도해보고 싶습니다.

 

영화는 불쾌하고 기이한 이미지들의 나열, 그리고 모래 속에 파묻힌 남녀의 모습까지는 동일하게 가져갑니다. 화면은 그들의 무덤과 같은 해변 풍경을 길게 비춥니다.

 

그리고 "오랜 시간 후"라는 자막과 함께, 무대는 2025년의 서울 도심으로 전환됩니다. 빌딩 숲을 배경으로 바쁘게 움직이는 현대인들의 모습, 모두가 스마트폰을 들여다보며 합리적이고 효율적인 삶을 추구하는 듯 보입니다. 그때, 한 젊은 비즈니스맨이 스마트폰으로 주식 그래프를 보며 불안한 표정을 짓다가, 문득 화면에서 눈을 떼고 고개를 들어 하늘을 올려다봅니다.

 

그는 하늘에서 뭉게뭉게 피어나는 구름을 봅니다. 그 구름은 잠시 동안 어떤 동물(가령 개미 떼로 변형된 개)의 형상으로 변하는 듯하다가, 이내 빠르게 움직이는 영상 광고판으로 변합니다. 광고판에서는 연인의 사랑을 속삭이는 화려한 광고가 나오지만, 그 배경음악은 불협화음과 기분 나쁜 긁히는 소리로 채워집니다.

 

남자는 다시 스마트폰을 꺼내 들지만, 그의 스마트폰 화면에는 방금 봤던 구름과 광고판의 이미지들이 왜곡된 형태로 빠르게 번져나가며, 결국 액정 전체를 뒤덮습니다. 화면은 깨지고, 그의 얼굴에는 땀방울이 흐르며 공포에 질린 표정을 짓습니다. 그는 마치 알 수 없는 무언가에 쫓기는 듯, 스마트폰을 던지고 도망치려 하지만, 주변의 모든 사람들이 그를 무시하고 여전히 각자의 일상에 파묻혀 있습니다.

 

그가 정신없이 거리를 뛰어갈 때, 그의 눈에 들어오는 것은 다름 아닌 '가로수에 매달려 있는 낡은 피아노'입니다. 그 피아노 위에는 과거처럼 당나귀 사체가 놓여 있지는 않지만, 대신 깨진 플라스틱 인형의 머리들이 잔뜩 쌓여 있고, 그 인형들의 눈알은 마치 살아 있는 것처럼 남자를 응시합니다. 남자는 비명을 지르려 하지만 목소리가 나오지 않고, 그의 곁을 지나던 한 여성의 얼굴에 그의 비명 대신 '정체모를 개미 떼'가 기어 다니는 모습이 클로즈업됩니다.

 

마지막 컷은 광란의 도심 속에서 혼란스러워하는 남자와, 그 주변을 아무 일 없다는 듯 지나가는 군중, 그리고 이 모든 것을 묵묵히 응시하는 듯한 '버려진 개의 형상을 한 폐쇄회로 카메라'의 모습입니다. 이러한 엔딩은 초현실주의가 1929년의 과거에 머무는 것이 아니라, 이성과 합리로 포장된 현대 사회에도 여전히 '무의식과 비합리'가 깊이 자리 잡고 있음을 암시합니다. 이 시대의 현대인들 역시 끊임없이 소비와 효율에 쫓기며 내면의 무의식적 불안과 비합리적 욕망에 사로잡혀 있음을 보여주며, 문명 사회가 간과하는 인간 본연의 모순에 대한 날카로운 비판과 함께 더욱 기이하고 충격적인 여운을 남길 것 같습니다.

 

내가 생각하는 이 영화의 감독에 대해 (루이스 부뉴엘 감독)

제가 생각하는 루이스 부뉴엘 감독님은 '초현실주의 영화의 아버지'이자, '이성과 사회적 통념에 대한 끊임없는 도전을 멈추지 않았던 혁명적인 예술가'입니다. '안달루시아의 개'에서 보여주듯이 그의 작품들은 불필요한 이야기나 논리를 철저히 배제하고, 오직 무의식의 흐름과 꿈의 논리를 스크린 위에 펼쳐놓습니다.

 

그는 이미지를 통해 충격과 도발을 주어 관객의 잠재의식을 건드리고, 기존의 시각과 사고방식을 뒤흔드는 데 탁월한 능력을 가졌습니다. 살바도르 달리와의 협업은 그의 초현실주의적 비전을 더욱 구체적이고 강렬하게 만들었으며 , 그의 영화는 단순한 오락을 넘어 '예술의 본질'과 '인간 존재의 의미'에 대한 질문을 끊임없이 던지게 합니다. 부뉴엘 감독님은 영화가 가진 본질적인 힘을 꿰뚫어 보고, 예술을 통해 사회를 향해 날카로운 메시지를 던졌던 시대를 초월하는 위대한 영화 예술가라고 생각합니다.

 

결론: 이 영화가 나에게 미친 영향

'안달루시아의 개'는 제게 '상식과 이성의 틀을 깨고 무의식의 세계를 탐험하는 영화의 힘'에 대해 가장 강렬하게 깨닫게 한 영화입니다. 저는 이 영화를 통해 단지 논리적인 이야기를 따라가는 것을 넘어, 이미지 자체가 가진 힘과 그것이 내포하는 감각적인 경험이 얼마나 강력할 수 있는지를 뼈저리게 느꼈습니다.

 

이 영화가 제게 미친 가장 큰 영향은, '세상의 모든 것을 이성적으로만 판단하려 하지 않고, 때로는 직관과 무의식적인 감각을 통해 본질에 다가설 수 있다'는 메시지를 강렬하게 심어주었다는 점입니다. 때때로 제가 어떤 현상이나 사람을 논리적으로만 분석하려 할 때, 저는 눈알을 가르던 면도칼과 당나귀가 얹힌 피아노가 선사했던 원초적인 불쾌함과 그로테스크한 아름다움을 떠올릴 겁니다.

 

그리고 제가 마주하는 모든 예술적 경험이나 일상 속에서도 겉모습만을 보고 쉽게 판단하기보다는, 그 이면에 숨겨진 다양한 의미와 무의식적인 감각들을 이해하려 노력하며, 때로는 이성의 틀을 깨는 새로운 시각을 가질 수 있는 용기를 가져야겠다고 다짐했습니다. '안달루시아의 개'는 단순한 고전 영화가 아니라, 영화 예술의 한계를 넓히고 인간 존재의 깊은 의미와 무의식에 대한 영원한 질문을 던지는, 잊을 수 없는 경험을 선사했습니다.