고전영화 [배리 린든] 욕망의 캔버스 위, 운명이 그린 한 남자의 초상화

 

서론: 인상 평가

'배리 린든'이라는 제목은 듣는 순간부터 무언가 고풍스럽고, 동시에 한 인물의 드라마틱한 삶을 암시하는 듯했습니다. 스탠리 큐브릭 감독님의 이 1975년작은 18세기 유럽을 무대로, 순박했던 한 청년이 출세와 야망을 좇으며 '레드몬드 배리'에서 '배리 린든'이 되어가는 파란만장한 일대기를 압도적인 영상미로 그려냅니다. 저는 이 영화를 보면서 마치 미술관에서 한 점의 명화를 감상하는 듯한 경외감을 느꼈습니다.

 

당시 스탠리 큐브릭은 스웨덴 국립 도서관에서 특수 렌즈까지 공수하며, 영화 역사상 최초로 촛불 아래에서 자연광 촬영을 시도하는 등, 완벽에 가까운 비주얼을 구현해내기 위해 노력했죠. 이러한 그의 예술적인 집념은 단순한 스토리를 넘어, 영화의 모든 프레임을 살아 숨 쉬는 유화처럼 만들어 저에게 깊은 인상을 남겼습니다. 인간의 욕망과 그것을 조롱하는 운명 사이에서 발버둥 치는 한 남자의 비극은 영화가 끝난 후에도 오랫동안 제 마음속에 서늘하고도 쓸쓸한 여운을 남긴, 시대를 초월하는 위대한 걸작이라고 평가하고 싶습니다.

 

줄거리

영화는 18세기 아일랜드, 가난하지만 순박했던 젊은 레드몬드 배리(라이언 오닐 분)의 이야기로 시작됩니다. 그는 사촌 노라 브래디와 사랑에 빠지지만, 그녀의 약혼자 존 퀸에게 질투를 느껴 결투를 벌이다 그를 살해했다고 믿고 고향을 떠나 도피하게 됩니다. (사실 퀸은 살아 있었지만, 배리는 이 사실을 알지 못했습니다.) 고향을 등진 배리는 7년 전쟁에 휘말려 영국군에 입대하지만, 전쟁의 참혹함과 군대의 규율에 염증을 느껴 탈영을 시도합니다.

 

그는 프러시아군에 붙잡히고, 스파이 노릇을 하다 우연히 알게 된 귀족의 신분으로 위장하여 유럽 전역을 떠돌며 도박과 사교계 생활을 전전합니다. 이 과정에서 그는 사랑했던 아들이 가난 때문에 받았던 설움을 기억하며 출세에 대한 걷잡을 수 없는 야욕을 품게 됩니다.

 

그는 결국 상류층으로 진입할 수 있는 가장 확실한 방법으로 부유한 미망인 레이디 린든(마리사 베렌슨 분)에게 의도적으로 접근하여 그녀를 유혹하고, 결혼에 성공하며 '배리 린든'이라는 새로운 신분을 얻게 됩니다. 배리는 린든 가문의 재산을 탕진하며 귀족 신분을 사려 하지만, 레이디 린든의 아들인 로드 불링든(레온 비탈리 분)과의 갈등은 점점 깊어집니다. 불링든은 배리를 경멸하고, 배리는 그를 길들이려 폭력을 행사합니다.

 

배리는 레이디 린든과의 사이에서 아들 브라이언을 낳지만, 불링든과의 갈등은 해결되지 않고, 배리의 사치와 방탕함은 끝없이 이어집니다. 그는 주변 사람들에게 외면당하고, 비열한 수단으로 명예를 훼손하는 등 완연한 악인으로 변모해 갑니다. 설상가상으로 아들 브라이언마저 갑작스러운 낙마 사고로 사망하면서, 배리의 삶은 절정에서 나락으로 떨어지기 시작합니다.

 

결국 로드 불링든과의 결투에서 한쪽 다리를 잃게 된 배리는 레이디 린든의 막대한 유산을 잃고 영국에서 추방당하며 모든 것을 잃습니다. 영화는 그가 레이디 린든에게서 받는 연금으로 여생을 쓸쓸히 보내다 잊혀진 채 사망했다는 내레이션과 함께, 인간의 욕망과 허무한 운명을 묵묵히 보여주며 마무리됩니다.

 

느낀점

저는 이 영화를 보면서 '인간의 욕망과 허영이 한 인간의 영혼을 어떻게 파괴하는가'를 절실히 느꼈습니다. 순진했던 배리라는 청년이 험난한 세상을 겪으며 점차 야비하고 이기적인 인물로 변모해가는 과정은, 단순히 한 개인의 몰락을 넘어 사회 시스템이 개인을 어떻게 형성하고 변질시키는지를 보여주는 듯했습니다. 화려한 상류사회는 겉모습만큼 아름답지 않았고, 그곳에서 살아남기 위해서는 끊임없는 위선과 잔혹함이 필요하다는 사실이 배리의 비극을 더욱 도드라지게 했습니다.

 

가장 깊은 울림을 준 것은 영화의 압도적인 영상미와 느린 호흡이었습니다. 큐브릭 감독은 영화 전체를 마치 18세기 프랑스의 로코코 양식 회화처럼 연출하여, 보는 내내 눈을 뗄 수 없는 아름다움을 선사했습니다. 특히 조명은 실제 촛불만을 사용해서 그림같이 섬세한 광원과 그림자를 담아냈습니다. 하지만 그 아름다운 화면 위로 흘러나오는 담담한 내레이션과 냉소적인 이야기, 그리고 처절한 비극은 그 대비를 통해 더욱 큰 충격을 안겨주었습니다.

 

낭만적인 배경과 달리, 배리의 삶은 탐욕과 위선으로 얼룩져 있었고, 그 모든 영광은 결국 허무하게 무너져 내리는 과정 자체가 씁쓸했습니다. 마치 오만에 대한 벌을 받는 듯한 그의 결말은 운명의 굴레와 벗어날 수 없는 인간의 한계를 보여주었습니다.

 

이 영화는 또한 '운명'이라는 주제를 강렬하게 던집니다. 영화 전반에 걸쳐 '그는 결국 이렇게 될 운명이었다'는 식의 내레이션이 계속해서 흐르며, 배리의 모든 노력이 결국은 허무하게 돌아갈 것임을 암시합니다. 이는 배리의 선택이 그의 운명을 만든 것인지, 아니면 그저 정해진 운명대로 흘러간 것인지에 대한 깊은 철학적 질문을 던져 저에게 큰 사색을 안겨주었습니다. 영화가 끝난 후에도 배리의 화려했지만 공허했던 삶과 그가 남긴 씁쓸한 발자취가 오랫동안 제 마음속에 남아 깊은 여운을 남겼습니다.

 

내가 감독이라면 이렇게 끝내겠다

스탠리 큐브릭 감독님의 엔딩은 배리가 모든 것을 잃고 쓸쓸히 살다 잊혀진 채 사망했다는 내레이션과 함께, 그의 허무한 야망과 운명의 비극을 묵묵히 보여주며 묵직한 여운을 남깁니다. 이 엔딩은 감독의 냉철하고 허무주의적인 시선을 완벽하게 구현하며 훌륭하다고 생각합니다. 하지만 제가 만약 감독이라면, 그 비극적인 허무함 속에서도 '삶의 한 조각이 남긴 작은 파문'과 '역사 속에서 반복되는 인간의 모습'을 암시하는 엔딩을 시도해보고 싶습니다.

 

영화는 배리가 모든 것을 잃고 쓸쓸히 여생을 보내다 사망했다는 내레이션과 함께, 그의 텅 빈 초상화가 스크린을 채우는 장면까지는 동일하게 가져갑니다.

 

그리고 수 세기의 시간이 흐른 뒤의 장면을 보여줍니다. 시대는 훨씬 더 발전했지만, 인간의 욕망과 사회 시스템은 크게 변하지 않은 21세기의 어느 날입니다. 한 젊은 예술가(혹은 역사학자)가 런던의 오래된 경매장을 방문합니다. 경매장에는 낡고 빛바랜 18세기 유럽의 유화들이 걸려 있습니다. 이 젊은이는 딱히 눈에 띄지 않는, 어딘가 비어 있는 듯한 표정의 한 초상화에 시선이 멈춥니다. 그 초상화는 배리 린든이 화려했던 시절, 누군가에게 의뢰하여 그렸을 법한, 혹은 그가 존경했던 누군가의 초상화일 수도 있습니다. 그 초상화에는 익숙한 듯 낯선 배리의 특징적인 눈빛이 그려져 있을 것입니다.

 

젊은 예술가는 그 초상화 앞에서 오래도록 멈춰 서서 그림을 응시합니다. 그녀는 그림 속 인물의 화려함 속에 감춰진 묘한 공허함과 쓸쓸함을 발견합니다. 그리고 그녀의 손에는 마치 배리가 어딘가에서 기록했을 법한 낡은 일기장이나 오래된 서적이 들려 있습니다. 그 속에는 18세기 유럽 상류층의 허영과 위선에 대한 짧은 언급과, 배리 린든이라는 이름이 희미하게 적혀 있을 것입니다.

 

그녀는 경매장을 나와 런던의 번화가를 거닐다, 문득 길거리에서 공연하는 한 버스커의 노래에 시선이 멈춥니다. 버스커가 부르는 노래는 18세기 유행했던 아름다운 멜로디이지만, 가사는 현대적인 비판 의식을 담고 있습니다. 그 멜로디는 배리가 한때 불렀던 사랑의 노래와 닮아 있을 수도 있습니다. 노래를 듣는 젊은이들의 얼굴에는 열정과 동시에 욕망과 불안감이 교차합니다. 그들은 과거의 배리처럼, 화려하지만 위태로운 세상을 살아가려 애쓰는 듯합니다.

 

마지막 컷은 21세기 런던의 화려한 스카이라인 위로, 배리 린든의 초상화가 희미하게 오버랩되는 모습입니다. 그리고 다음과 같은 자막이 깔립니다. "세월이 흘러도, 인간의 욕망과 허무한 운명은 끝나지 않고, 그 이야기는 또 다른 방식으로 반복된다." 이러한 엔딩은 배리 린든의 비극적인 삶이 단순한 과거의 사건으로 끝나는 것이 아니라, 시대를 초월하여 인간의 본질적인 욕망과 그 허무함이 다음 세대에게도 이어지는 '역사의 순환성'을 암시합니다. 개인의 몰락이 인류의 보편적인 경험과 연결되어, 과거를 통해 현재를 성찰하게 하는 깊은 여운을 남길 것 같습니다.

 

내가 생각하는 이 영화의 감독에 대해 (스탠리 큐브릭 감독)

제가 생각하는 스탠리 큐브릭 감독님은 '완벽주의적인 미학을 추구하며 인간과 사회의 근원적인 질문을 던지는 영화의 거장'입니다. '배리 린든'에서 보여주듯이 그의 연출은 모든 디테일에 대한 집착과 통제력, 그리고 탁월한 미장센을 통해 영화를 하나의 완벽한 예술 작품으로 승화시킵니다. 그는 영화를 통해 인간의 본성, 전쟁, 권력, 욕망, 그리고 운명과 같은 보편적인 주제들을 냉철하고 비판적인 시선으로 탐구합니다.

 

특히 그는 영상미와 음악, 그리고 내레이션을 통해 서사를 구축하며, 관객 스스로가 인물의 심리와 영화의 메시지를 해석하도록 유도하는 독특한 방식을 사용했습니다. 큐브릭 감독님은 기술적인 혁신과 예술적인 통찰력을 동시에 보여주며, 영화를 단순히 스토리텔링을 넘어선 '시각적 경험'으로 승화시킨 시대를 초월하는 위대한 영화 예술가라고 생각합니다.

 

결론: 이 영화가 나에게 미친 영향

'배리 린든'은 제게 '인간의 욕망과 허무함' 그리고 '운명의 무게'에 대해 가장 강렬하게 깨닫게 한 영화입니다. 저는 이 영화를 통해 겉으로 보이는 화려함과 성공이 결코 진정한 행복을 보장하지 않으며, 오히려 끝없는 욕망이 한 인간을 어떻게 파괴할 수 있는지를 뼈저리게 느꼈습니다.

 

이 영화가 제게 미친 가장 큰 영향은, '인생은 끊임없이 선택의 연속이지만, 그 선택들이 결국 자신만의 허무한 운명을 만들 수 있다'는 메시지를 강렬하게 심어주었다는 점입니다. 때때로 제가 무언가 거창한 목표를 좇거나, 타인의 시선에 갇혀 진정한 나의 행복을 외면하려 할 때, 저는 화려했지만 공허했던 배리 린든의 마지막 뒷모습을 떠올릴 겁니다.

 

그리고 제가 마주하는 모든 순간 속에서, 외부의 성공만을 좇기보다는 내면의 만족과 진정한 관계의 가치를 찾아나가는 용기를 가져야겠다고 다짐했습니다. '배리 린든'은 단순히 하나의 시대극이 아니라, 인간 존재의 깊은 의미와 우리 모두의 끝나지 않는 욕망에 대한 성찰을 안겨준, 잊을 수 없는 경험을 선사했습니다.