영화 [기예르모 델 토로의 피노키오] 나무 인형의 심장에서 울려 퍼진 삶과 죽음, 그리고 아버지의 노래

서론: 인상 평가

'기예르모 델 토로의 피노키오'라는 제목에서부터 저는 이 영화가 우리가 알던 피노키오 이야기가 아님을 직감했습니다. 그리고 예상은 적중했죠. 델 토로 감독님은 이 고전적인 동화에 자신의 시그니처인 어둡고 환상적인 미학을 입히고, 제2차 세계대전의 그림자가 드리운 이탈리아의 파시스트 시대를 배경으로 깔아 놓았습니다.

 

단순한 아이들의 이야기가 아닌, 삶과 죽음, 순종과 자유, 그리고 부모-자식 간의 복잡한 사랑이라는 심오한 주제들을 스톱모션 애니메이션의 놀랍도록 섬세한 움직임 속에 담아냈거든요. 겉으로는 기괴하고 때로는 슬프지만, 그 안에는 인간 본연의 따뜻함과 깊은 고뇌가 어우러져 제 영혼을 깊이 뒤흔든 압도적인 걸작이라고 평가하고 싶습니다.

 

줄거리

영화는 제1차 세계대전 중 어린 아들 카를로를 잃은 목수 제페토(데이비드 브래들리 목소리 분)의 깊은 슬픔에서 시작됩니다. 상실감에 잠겨 지내던 제페토는 어느 날 밤, 술에 취해 쓰러진 나무로 대충 인형을 조각하고 잠이 듭니다. 그 순간, 삶과 죽음의 경계를 관장하는 숲의 정령(죽음의 누이)이 이 인형에게 생명을 불어넣죠. 이렇게 태어난 피노키오(그레고리 맨 목소리 분)는 인간 아이처럼 예측 불가능하고 제멋대로인 성격으로, 슬픔에 잠긴 제페토의 삶에 새로운 혼란을 가져옵니다. 제페토는 카를로의 대용품처럼 그를 대하려 하지만, 피노키오는 '진짜 소년'이 아닌 '진짜 나무 인형'으로 자신을 받아들이기를 원합니다.

 

제페토의 집에 살게 된 자칭 피노키오의 '양심'인 말하는 귀뚜라미 세바스찬 J. 크리켓(이완 맥그리거 목소리 분)은 피노키오가 세상의 선과 악을 배울 수 있도록 돕습니다. 하지만 파시스트 독재자 무솔리니(톰 케니 목소리 분) 치하의 이탈리아는 전쟁의 그림자가 드리워져 있고, 피노키오는 혼란스러운 세상 속에서 여러 인물을 만나며 자신의 정체성을 찾아갑니다.

 

 

사기꾼이자 공연 흥행사인 볼페 백작(크리스토프 발츠 목소리 분)에게 속아 순회 공연단의 스타가 되기도 하고, 군 훈련소에서 무솔리니를 위한 선전 인형으로 강제 징집되기도 합니다. 이 과정에서 그는 거듭 죽음을 맞이하지만, 숲의 정령과의 계약으로 죽을 때마다 되살아나는 특별한 능력을 가지고 있습니다. 피노키오는 죽음의 세계에서 정령들과 대화하며 삶과 죽음의 순환에 대해 깨닫습니다.

 

피노키오와 제페토의 관계는 이탈리아 해변에서 거대한 상어에게 삼켜지는 위기를 겪으며 더욱 단단해집니다. 함께 상어 뱃속에서 탈출하는 과정에서 피노키오는 비로소 제페토를 진정한 아버지로 받아들이고, 제페토 또한 피노키오를 자신의 방식대로 사랑합니다. 하지만 피노키오의 희생으로 제페토가 죽음의 위기에서 벗어나고, 다시 혼자 남은 피노키오는 결국 늙어 죽어가는 제페토의 곁을 지키다 그의 죽음 이후 홀로 남겨집니다. 마침내 모든 이를 보낼 시간이 된 피노키오는 오랫동안 함께했던 세바스찬 J. 크리켓과 함께 새로운 여정을 떠나는 모습으로 영화는 끝을 맺습니다.

 

느낀점

저는 이 영화를 보면서 '진짜가 된다는 것'의 의미가 단순한 육체적 변화가 아님을 절실히 느꼈습니다. 피노키오는 진짜 소년이 되기를 갈망하는 대신, 자신의 나무 인형이라는 본질을 받아들이고 스스로의 선택을 통해 '진짜 자신'이 되어갑니다. 끊임없이 사고를 치고 제페토의 속을 썩이는 피노키오의 모습은, 슬픔에 갇혀 아들을 잃은 상실감에 빠져 있던 제페토에게는 혼란이었지만, 결국 피노키오가 보여주는 순수한 사랑과 희생은 제페토에게도 진정한 삶의 의미를 되찾아주었거든요. 부모와 자식 간의 애증과 이해, 그리고 용서의 과정을 이렇게 깊이 있게 그려낸 작품은 드물다고 생각합니다.

 

 

제2차 세계대전의 파시즘이라는 배경은 이 이야기를 훨씬 더 강력하게 만들었습니다. 개인의 개성과 자유로운 사고를 억압하고 순종만을 강요하는 파시스트 체제 속에서, '거짓말을 하면 코가 길어지는' 피노키오가 불순종하고 거짓말을 하는 행위는 단순한 허물이 아니라, '개인의 자유 의지'를 지키는 저항의 상징처럼 느껴졌습니다. 진짜가 되는 것이 외부의 시선이나 사회의 기준에 맞추는 것이 아니라, 자기 자신의 고유한 존재를 지키는 것이라는 메시지가 저에게 큰 울림을 주었습니다.

 

또한 이 영화는 삶과 죽음, 그리고 불멸에 대한 델 토로 감독님 특유의 철학을 깊이 있게 담아냅니다. 피노키오가 죽음을 만날 때마다 그를 찾아오는 숲의 정령은 그에게 '유한한 삶의 소중함'을 역설합니다. 영원히 죽지 않는 피노키오가 결국 마지막에는 자신의 불멸 능력을 포기하고 가장 소중한 이를 위해 희생하는 모습은, 사랑만이 유한한 삶을 영원히 빛나게 할 수 있음을 보여주어 가슴 저릿한 감동을 선사했습니다. 스톱모션 애니메이션이 주는 독특한 질감과 인형들의 생생한 표정 연기는 이러한 심오한 주제들을 시각적으로도 완벽하게 전달하며, 관객인 저를 영화 속 세계로 온전히 끌어들였습니다.

 

내가 감독이라면 이렇게 끝내겠다

기예르모 델 토로 감독님의 엔딩은 늙은 제페토의 죽음 후, 피노키오가 크리켓과 함께 미지의 세계로 새로운 여정을 떠나는 모습으로, 삶과 죽음의 순환을 통한 영원한 모험을 암시합니다. 이 엔딩은 그 자체로 시적이고 감동적이지만, 제가 만약 감독이라면, 피노키오가 겪은 모든 경험과 사랑이 '새로운 시작'과 '긍정적인 순환'으로 이어지는 조금 더 희망적인 엔딩을 시도해보고 싶습니다.

 

 

영화는 늙고 지친 제페토가 숨을 거두고, 피노키오가 그의 곁을 묵묵히 지키는 장면까지는 동일하게 가져갑니다. 제페토의 얼굴에 슬프지만 평화로운 미소를 남기고, 피노키오는 이제 홀로 남겨집니다. 오랫동안 피노키오의 양심이었던 크리켓은 그의 곁에서 함께 슬픔을 나눕니다.

 

그리고 피노키오는 더 이상 자신의 불멸을 소원하지 않습니다. 대신, 그는 제페토가 자신에게 가르쳐주었던 '사랑'의 의미를 기억하고 새로운 목표를 세웁니다. 그는 제페토의 낡은 작업실로 돌아갑니다. 그곳에는 제페토가 미처 완성하지 못했던 다양한 나무 조각들과 공구들이 놓여 있습니다. 피노키오는 제페토의 유품인 낡은 작업 도구를 들고, 제페토의 방식대로, 혹은 자신만의 새로운 방식으로 또 다른 나무 인형을 조각하기 시작합니다.

 

피노키오가 조각한 인형은 제페토가 죽은 카를로를 그리워하며 만들었던 피노키오 자신과는 다르게, 그의 얼굴에는 슬픔 대신 희미하지만 온화한 미소가 담겨 있고, 그의 손에는 작은 씨앗 하나가 들려 있습니다. 피노키오는 이 새로운 나무 인형을 조심스럽게 안고, 자신의 마음속에서 꺼지지 않는 사랑의 불꽃을 전달하듯 생명을 불어넣으려 합니다. 그때, 그의 코가 거짓말처럼 짧게 뿅 하고 자라납니다. 하지만 이번에는 부끄러움이나 후회의 표시가 아닌, '진실된 사랑'을 담았기에 발생하는, 마치 작은 기적과 같은 순간입니다.

 

그리고 크리켓의 나레이션이 흐릅니다. "어떤 아이들은 평생 인간이 되고 싶어 하지. 하지만 피노키오는 이제 알게 되었어. 진짜가 된다는 것은 몸이 아니라 영혼으로 이루어지는 것이며, 한 영혼이 또 다른 영혼에게 생명을 불어넣는 사랑만이 세상을 영원히 살게 한다는 것을. 피노키오의 이야기는 끝나지 않을 거야. 아마 새로운 방식으로 다시 시작될 테지."

 

마지막 장면은 피노키오가 새 인형의 손을 잡고, 크리켓과 함께 제페토의 작업실 문을 열고 따뜻한 햇살이 비치는 바깥세상을 향해 걸어 나가는 뒷모습입니다. 파시즘의 시대는 지나가고, 그들의 앞에는 밝고 새로운 시대의 풍경이 펼쳐집니다. 이 엔딩은 피노키오의 고난이 단순한 슬픔으로 끝나는 것이 아니라, 그 모든 경험과 사랑을 바탕으로 스스로 창조자가 되어 새로운 생명을 위한 '진짜 아버지'가 되는 순환을 보여주며, 가장 희망적이고 감동적인 방식으로 원작의 메시지를 재해석할 것 같습니다.

 

내가 생각하는 이 영화의 감독 기예르모 델 토로에 대해

 

제가 생각하는 기예르모 델 토로 감독님은 '어둠 속에서 피어나는 아름다움'과 '괴물 속에서 발견하는 인간성'이라는 자신만의 독보적인 미학으로 영화계를 사로잡는 진정한 거장입니다. '기예르모 델 토로의 피노키오'에서 보여주듯이 그는 익숙한 이야기들을 과감하게 뒤틀어 인간의 내면과 사회의 모순을 깊이 있게 탐구합니다.

 

그의 작품들은 그로테스크하면서도 환상적인 시각적 세계를 구축하며, 괴물 같은 존재들에게 오히려 순수하고 인간적인 영혼을 불어넣어 관객의 연민을 자아내죠. 특히 역사적 비극이나 사회적 억압을 배경으로 삼아, 약자나 아웃사이더의 시선에서 세상을 바라보며 인간의 존엄성과 자유 의지의 가치를 역설합니다.

 

스톱모션 애니메이션이라는 예술적인 매체를 통해 이러한 심오한 주제들을 표현하는 그의 장인정신과 비전은 그를 단순한 스토리텔러를 넘어선 영화 예술가로 만듭니다. 기예르모 델 토로 감독님은 환상의 힘을 빌려 현실을 가장 날카롭게 직시하게 하는, 용기 있고 독창적인 영화인이라고 생각합니다.

 

결론: 이 영화가 나에게 미친 영향

'기예르모 델 토로의 피노키오'는 제게 '진정한 사랑의 의미'와 '유한한 삶의 소중함'에 대해 가장 깊이 성찰하게 한 영화입니다. 저는 이 영화를 통해 어떤 외부적인 형태나 사회적 기준에 얽매이지 않고, 스스로의 선택과 희생을 통해 '진정한 존재'로 거듭나는 것이 얼마나 아름답고 숭고한지를 깨달았습니다. 또한, 사랑이란 미처 다 표현하지 못하는 순간에도 존재하며, 때로는 가장 비극적인 순간에 가장 뜨겁게 빛날 수 있음을 배웠습니다.

 

이 영화가 제게 미친 가장 큰 영향은, '누군가를 사랑한다는 것은 그들의 불완전함마저도 온전히 받아들이고, 그들이 그들 자신으로 존재하도록 돕는 것'이라는 메시지를 강렬하게 심어주었다는 점입니다. 제페토와 피노키오가 서로를 이해하고 사랑하게 되는 과정을 보며, 제 주변의 소중한 사람들과의 관계를 다시 한번 돌아보게 되었습니다. 때때로 세상의 강요나 편견 속에서 자신을 잃어버릴 것 같은 기분이 들 때, 저는 진짜 소년이 되기를 거부하고 자기 자신으로 존재했던 피노키오의 용기를 떠올릴 겁니다.

 

그리고 저 역시 저만의 길을 걷고, 제가 사랑하는 이들을 있는 그대로 받아들이며, 삶의 유한함 속에서 영원히 빛날 사랑을 찾아나가야겠다고 다짐했습니다. 이 영화는 단순한 동화가 아니라, 삶의 본질과 인간 존재의 깊은 의미를 질문하는, 잊을 수 없는 경험을 선사했습니다.