영화 [위플래쉬] 압박 속에서 피어난 열정, 그리고 나의 이야기

숨이 조여오는 듯한 영화였습니다

[위플래쉬]를 처음 봤을 때, 마치 제 숨이 조여오는 것 같았어요. 드럼을 치는 앤드루의 손에서 피가 흐르고, 플레처의 눈빛은 얼음처럼 차가웠습니다. 그건 단순한 음악 영화가 아니었습니다. 누군가의 한계를 시험하고, 무너뜨리고, 다시 일으켜 세우는 이야기였어요.

 

그리고 저는 생각했어요. “나도 저런 순간이 있었지. 도망치고 싶었지만, 결국 버텼던 그때.”

 

줄거리 — 천재를 만드는 채찍질

 

앤드루는 최고의 재즈 드러머가 되기를 꿈꾸는 음악대학 학생입니다. 그는 전설적인 지휘자 플레처의 밴드에 들어가게 되는데요, 그곳은 단순한 음악 수업이 아니라 심리적 전쟁터였습니다.

 

플레처는 모욕과 압박, 극한의 훈련으로 앤드루를 몰아붙입니다. “더 빠르게! 더 정확하게! 틀렸어! 꺼져!” 그의 말은 칭찬이 아니라 채찍질이었어요. 앤드루는 피투성이가 될 때까지 연습하고, 교통사고를 당한 상태로 무대에 오르기도 합니다. 결국 그는 무대에서 무너지고, 플레처를 향해 분노를 터뜨리게 돼요.

 

하지만 마지막 무대에서, 앤드루는 자신만의 드럼 솔로를 선보이며 플레처조차 인정하게 만듭니다. 그 순간, 그는 더 이상 학생이 아니라 자신의 음악을 완성한 예술가가 됩니다.

 

느낀 점 — 압박은 때로 성장의 기폭제가 된다

[위플래쉬]를 보며, 저는 그때의 저를 떠올렸습니다. 플레처처럼 가혹한 스승은 아니었지만, 그 압박은 분명 저를 더 단단하게 만들었어요. 물론 모든 압박이 좋은 건 아니에요. 누군가는 무너지고, 누군가는 상처만 남기거든요.

 

하지만 때로는, 그 압박이 제 안의 잠든 열정을 깨우기도 해요. “나는 이 정도가 아니야.” “나는 더 잘할 수 있어.” 그런 마음이 들 때, 우리는 한계를 넘게 되는것같아요. 저는 이제 압박이 두렵지 않아요. 그건 제가 성장할 수 있는 기회일지도 모르기 때문입니다.

 

내가 감독이라면 이렇게 끝냈을 거에요

성공보다 중요한 건, 나를 지키는 일이에요.

앤드루는 마지막 무대에서 드럼 솔로를 폭발적으로 연주합니다. 원작에서는 그 장면이 플레처에게 인정받는 순간이자, 앤드루가 진정한 음악가로 거듭나는 장면입니다.

 

하지만 제가 감독이라면, 그 무대 이후의 결말을 조금 다르게 그렸을 거예요.

 

앤드루는 무대에서 혼신의 연주를 마칩니다. 관객은 기립박수를 보내고, 플레처는 처음으로 미소를 짓습니다. 하지만 앤드루는 그 미소를 보며 복잡한 감정에 휩싸여요. 그는 무대 뒤로 걸어가면서 자신의 손을 바라봅니다. 피가 맺혀 있고, 손가락은 떨리고 있어요.

 

그 순간, 그는 깨닫습니다. “나는 음악을 사랑하지만, 이 방식으로는 나를 잃는다.” 앤드루는 플레처에게 다가가 말해요. “당신 덕분에 여기까지 왔지만, 이제는 제 방식으로 연주하고 싶습니다.” 그리고 그는 학교를 떠납니다. 하지만 음악은 그를 떠나지 않아요.

그는 작은 재즈 바에서 자신만의 리듬으로 연주하고, 누군가의 박수보다 자신의 만족을 더 소중히 여깁니다.

 

[위플래쉬]의 마지막 장면은 정말 강렬합니다. 앤드루는 무대 위에서 폭발적인 드럼 솔로를 선보이고, 그 연주는 플레처조차 미소 짓게 만들어요. 그 순간, 관객은 박수를 치고, 앤드루는 마침내 인정받습니다. 하지만 그 장면을 보고 난 뒤, 제 마음은 이상하게 허전했어요. “이게 정말 해피엔딩일까?” “그렇게까지 자신을 부숴가며 얻은 인정이 과연 가치 있는 걸까?”

 

저는 그 결말이 아름답다고 느끼면서도, 동시에 불편했습니다. 앤드루는 성공했지만, 그 과정에서 너무 많은 걸 잃었어요. 몸도, 정신도, 인간관계도, 심지어 음악을 향한 순수한 사랑마저도요.